13 obras essenciais para compreender Pablo Picasso
Pablo Picasso foi um pintor, escultor, poeta, ceramista, dramaturgo e cenógrafo espanhol. Passou a maior parte da sua vida adulta em Paris, onde travou amizade com diversos artistas.
Picasso foi um dos fundadores do cubismo e um dos grandes revolucionários da arte no começo do século XX.
Essas são as treze obras essenciais para compreender o pintor e as suas fases artísticas
1. Primeira comunhão (1896) - Antes de 1900
A primeira fase de Picasso é anterior a 1900. Nela se encontram todas as pinturas feitas antes desse ano, como nesse óleo sobre tela, pintado quando Picasso frequentava a escola de artes La Lonja.
A obra foi exposta em Barcelona e chamou a atenção da imprensa local. Ela foi feita de acordo com os preceitos do realismo do final do século XIX.
O quadro apresenta sua irmã, Lola, durante a primeira comunhão, num momento solene de transição da infância para a vida adulta.
2. A Vida (1903) - Fase azul
A Vida é um dos quadros mais importantes da chamada fase azul. Entre 1901 e 1904, Picasso deu enfase à obras com tonalidade preferencialmente azul e temas como prostitutas e bêbados.
A fase foi influenciada por uma viagem pela Espanha e pelo suicídio de seu amigo Carlos Casagemas, que foi retratado postumamente nesse quadro. Durante este período, Picasso passou por dificuldades financeiras, alternando a sua moradia entre Paris e Madrid.
3. Garçon à la pipe (1905) - Fase rosa
A fase rosa de Picasso foi marcada pelo uso de tons mais claros e leves, principalmente o rosa. Nesse período, que foi de 1904 até 1906, Picasso residiu em Paris, no bairro boêmio de Montmartre.
A vida na região também influenciou Picasso, que retratou muitos acrobatas, bailarinas e arlequins. Foi também nessa época que Picasso conheceu a escritora Gertrude Stein, que se tornou uma das suas grandes patronas.
4. Gertrude Stein (1905) - Fase rosa / primitivismo
Gertude Stein encomendou seu retrato para Picasso. Ela havia se tornado amiga próxima do pintor e uma das mais importantes financiadoras das suas obras.
O retrato de Gertude marca a transição da fase rosa para o primitivismo. No seu rosto podemos perceber a influência das máscaras africanas que vão marcar a próxima fase de Pablo Picasso.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Fase africana ou primitivismo
Este quadro marca o começo da fase em que Picasso sofre grande influência das artes africanas, que durou de 1907 à 1909.
Apesar de parte do quadro ser influenciado pelas artes ibéricas, é possível ver claramente às referências da África, principalmente na composição do rosto das duas mulheres ao lado direito do quadro (suas faces são semelhantes a máscaras africanas).
Picasso só expôs esse quadro anos depois, em 1916.
6. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fase cubismo analítico
Picasso desenvolveu junto com Georges Braque um estilo novo de pintura: o cubismo analítico (1909-1912). Os artistas buscavam "analisar" o objeto nos seus termos e nas suas formas.
A paleta de cores era monocromática e neutra preferencialmente. Nesta obra, Picasso retratou Daniel-Henry Kahnweiler, dono de uma galeria de arte em Paris.
Com esse quadro, Picasso mudou a forma que se faziam retratos, quebrando uma tradição de mais de dois mil anos.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Cubismo sintético
O cubismo sintético (1912-1919) foi um desenvolvimento do cubismo. Picasso começou a utilizar pedaços de papéis como papel de parede e jornais em suas obras. Foi o primeiro uso da colagem em obras de arte.
Durante este período, o pintor esteve em contato com diversos artistas em Paris, como André Breton e o poeta Apollinaire. Com o fim da Primeira Guerra, Picasso conheceu ainda mais gente, como o cineasta Jean Cocteau e o compositor Ígor Stravinsky.
O contato com inúmeros artistas de diversas áreas diferentes influenciou a obra de Picasso, que passou por diversos experimentos nesta época e nas subsequentes.
8. Paulo como Arlequim (1924) - Neoclassicismo e surrealismo
Picasso teve uma produção muito grande e muito ampla. Esse retrato do seu filho como arlequim está inserido na fase neoclassicista e surrealista (1919-1929).
Com o final da guerra, muitos artistas europeus buscaram dentro do neoclassicismo um modo de "retomar a ordem". Porém, ao mesmo tempo, as vanguardas artísticas continuavam a influenciar as obras dos artistas.
9. Natureza morta (1924) - Neoclassicismo e surrealismo
Essa natureza morta, pintada no mesmo ano da tela Paulo como Arlequim, mostra a versatilidade do artista.
Picasso passa, em pouquíssimo tempo, de um desenho representativo para uma grande abstração, seguindo os preceitos do surrealismo.
10. O Artista e a sua modelo (1928) - Neoclassicismo e surrealismo
Em 1925, o escritor André Breton, que foi o grande teórico do surrealismo, declarou que Picasso era um deles.
Mesmo que Picasso não tenha seguido à risca os preceitos do surrealismo, ele esteve presente na primeira exposição do grupo no ano de 1925 com obras cubistas.
11. Guernica (1937) - A Grande Depressão e a exposição no MoMA
Guernica é a obra mais famosa de Picasso e do Cubismo. Representa os bombardeios nazistas na Espanha durante a Guerra Civil Espanhola.
Durante o período de 1930 a 1939 as constantes figuras do Arlequim na obra de Picasso foram substituídas pelo minotauro. Os quadros de Picasso se tornaram mais sombrios, com o uso de cores pasteis.
Veja a análise completa sobre o quadro Guernica.
12. Busto de mulher com chapéu com flores (1942) - Segunda Guerra Mundial
Picasso ficou em Paris, mesmo durante a ocupação nazista na Segunda Guerra Mundial. Neste período, o artista não participou de muitas exposições e recebeu algumas visitas da polícia política do regime fascista.
No final dos anos 1940, Picasso já era uma celebridade e tanto sua obra como a sua vida pessoa eram de interesse geral.
13. Jaqueline de mãos cruzadas (1954) - Obras tardias
De 1949 a 1973 estão englobados os trabalhos finais e as obras tardias de Picasso. Nesse período o artista já era consagrado. Muitas pinturas são retratos de sua esposa Jaqueline.
Ele também se empenhou em diversas esculturas, incluindo uma estrutura gigante conhecida como Picasso de Chicago. Em 1955 o criador ajudou o cineasta Henri-Georges Clouzot a fazer um filme sobre a sua vida chamado O mistério de Picasso.
A formação de Pablo Picasso
Picasso nasceu em Málaga, na Andaluzia, em 1881 e viveu lá por dez anos. Seu pai era professor de desenho na Escuela de San Telmo.
Aos sete anos, Picasso começou a receber aulas de seu pai, que acreditava que a técnica era essencial para um bom artista. Quando Picasso fez treze anos, seu pai achou que ele já o tinha superado nas pinturas. Com essa mesma idade, ele entrou na escola de artes de La Lonja, em Barcelona.
Aos 16, Picasso foi enviado para a Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, em Madrid. O jovem pintor passava a maior parte do tempo no Museu do Prado copiando grandes obras de arte ao invés de frequentar as aulas.
Em 1900, com 19 anos, Picasso vai a Paris pela primeira vez, cidade na qual ele passa a maior parte da sua vida. Lá ele conheceu e conviveu com outros artistas, como André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.
