¿Qué es el arte urbano?: historia y características
El arte urbano, también conocido como street art, es una forma de expresión artística que se desarrolla en espacios públicos, como calles, muros y edificios.
Este tipo de arte incluye técnicas y estilos como grafitis, murales, esténciles, pegatinas, instalaciones y esculturas. Asimismo, combina elementos de protesta, crítica social, estética y cultura popular.
Características
- Contexto urbano: Suelen utilizarse muros, puentes, aceras o cualquier superficie accesible en la ciudad.
- Accesibilidad: Es gratuito y está diseñado para ser visto por cualquier persona, independientemente de su nivel educativo o social.
- Carácter efímero: Muchas obras de arte urbano son temporales y pueden ser borradas, pintadas o destruidas por las autoridades o el tiempo.
- Mensajes sociales y políticos: Aborda temas como la justicia, desigualdad, medio ambiente y críticas al sistema político o económico.
- Estilo visual diverso: Combina técnicas como el grafiti, esténciles, collages, murales, proyecciones de luz y esculturas.
- Interacción con el entorno: Muchas veces juega con la arquitectura, el mobiliario urbano o el paisaje donde se encuentra.
- Cultura juvenil: Está profundamente relacionado con movimientos culturales juveniles como el hip-hop y el punk.
- Anonimato: Aunque hay varios artistas que firman con su nombre o un pseudónimo, suelen ser de carácter anónimo.
Historia del arte urbano
El arte urbano se remonta a formas primitivas de expresión como pinturas rupestres o inscripciones en las paredes de la antigua Roma, donde se plasmaban mensajes políticos o cotidianos.
En el siglo XX, en las décadas de 1960 y 1970, el grafiti comenzó a popularizarse en las grandes ciudades como una forma de protesta social y cultural.
Así, en 1981 se realizó en Nueva York la primera gran muestra de arte callejero, llamada "New York/New Wave". En ella participaron 118 artistas de la escena emergente de distintas áreas, reuniendo pintores, grafiteros y fotógrafos. El más destacado fue SAMO, seudónimo de Jean Michel-Basquiat, quien más tarde alcanzó gran fama.
Fue en 1985 cuando surgió el término, acuñado por el historiador de arte Allan Schwartzman. El investigador publicó un libro titulado Street art en el que se refirió a algunos artistas neoyorquinos que transformaron el entorno urbano.
Allí hizo mención a sus técnicas e influencias como el grafiti, el skate, el punk y el culture jamming (una forma de protesta que está en contra de la cultura de consumo).
Aunque hay quienes siguen siendo críticos hacia este tipo de arte, al considerarlo vandalismo y contaminación visual, ya ha ganado reconocimiento en galerías y museos. Sin embargo, muchos artistas siguen prefiriendo las calles como su principal medio.
Máximos exponentes del arte urbano
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Banksy (Reino Unido)
Obras destacadas: Girl with Balloon, There Is Always Hope.
Famoso por sus obras críticas y sarcásticas, utiliza principalmente esténciles para transmitir mensajes políticos y sociales. -
Jean-Michel Basquiat (EE.UU.)
Obras destacadas: Untitled.
Aunque comenzó con grafiti en Nueva York, evolucionó hacia un estilo de arte que lo llevó a la fama internacional. -
Keith Haring (EE.UU.)
Obras destacadas: Radiant Baby, murales por todo el mundo.
Usó espacios públicos para realizar dibujos de líneas simples con un fuerte contenido social, especialmente sobre la lucha contra el VIH/SIDA. -
Blek le Rat (Francia)
Considerado el precursor del esténcil como técnica de arte urbano. Sus obras a menudo critican el sistema político y económico. -
Shepard Fairey (EE.UU.)
Autor de la icónica obra Hope de Barack Obama y creador de la campaña Obey Giant. -
Os Gemeos (Brasil)
Este dúo de hermanos es conocido por sus coloridos murales que combinan cultura brasileña con surrealismo. -
Vhils (Portugal)
Famoso por tallar retratos en paredes usando herramientas como taladros y explosivos para crear arte único.
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