Libertango de Astor Piazzolla: historia y análisis
La canción Libertango de Astor Piazzolla fue publicada en el año 1974 en un disco homónimo. Este compositor, nacido en 1921 y fallecido en 1992, fue el responsable de renovar el género del tango en Buenos Aires, cosa que le hizo ganar más de una crítica por parte de los puristas.
Libertango, ya desde su título, expresa la voluntad de Piazzolla por abrir el compás de la tradición para que tuvieran cabida los ecos sonoros de una sociedad en transformación como lo era la segunda mitad del siglo XX. El título es, en sí mismo, una aclamación por la libertad musical y por la creatividad.
Ciertamente, Piazzolla no la tenía fácil. La ruptura que supuso su estilo fue muy mal recibida por los representantes de la tradición tanguera. Llegó a ganar el epíteto de “asesino del tango”. El rechazo no se limitaba a una opinión descalificadora.
Algunas emisoras de radio se opusieron a difundir su música y las discográficas temían editarlo ante la crítica vehemente de las "vacas sagradas" del tango tradicional. No es que no tuviera admiradores en su tierra natal, pero sus adversarios hacían mucho ruido en su contra.
Piazzolla no cedió en su espíritu creativo. Tras años de trabajo constante, en los que había conquistado la complicidad del público más receptivo, y tras su consagración en Europa con el éxito de Libertango, Piazzolla logró finalmente que la crítica argentina valorara de manera resuelta su propuesta. Así llegó a convertirse en un icono del tango.
Descripción de la canción Libertango
El tema Libertango es la introducción del disco y se desarrolla en apenas unos 2:45 minutos. La participación de elementos como la sección de cuerdas, la batería o la guitarra eléctrica, inadmisible en la concepción del tango tradicional, son parte de la orquesta que acompaña el tema.
Con estos elementos, Piazzolla reafirma su marca de estilo al insistir en una de las rupturas más evidentes: el formato. No sería esta la primera vez en que Piazzolla jugaría con el formato musical, pero en esta oportunidad su concepción habría alcanzado una mayor madurez.
La armonía sería otro de los elementos novedosos de Piazzolla, quien introduce relaciones armónicas propias del jazz y con ello, renueva la sensación auditiva del género, cuya tradición se basaba en la armonía clásica.
Desde el inicio del tema Libertango, el bandoneón hace su entrada marcando el pulso y la energía de la pieza. Así, Piazzolla exhibe el primer motivo o tema A, acompañado del bajo eléctrico y la percusión. Poco a poco, se van sumando los elementos de la orquesta, que presentan en el segundo motivo o tema B sobre la misma base armónica, lo que le permite al bandoneón continuar tocando el primer motivo de manera paralela.
Al acabar esta sección, el bandoneón se desmarca para brindar su esplendor melódico y presentar el tema C sobre un desarrollo armónico diferente. Al término de esta exposición, la orquesta vuelve sobre la primera parte y el tema acaba con un fade out o fundido.
Te dejamos aquí el enlace para escuchar la canción en su versión original:
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Versiones de la canción Libertango
La manera en que fue concebido Libertango lo hizo un tema idóneo para la libertad de improvisación e interpretación. El propio Astor Piazzolla hizo más de una versión sobre este. De hecho, en 1977, Piazzolla y su banda, en una actuación para la televisión francesa, presentaron una versión de Libertango con una duración de más de 5 minutos. Puedes escucharla en el siguiente enlace.
La pieza, de corte instrumental, llamaría de tal manera la atención de la audiencia y de los músicos que pronto aparecerían muchas versiones, tanto instrumentales como cantadas.
Libertango y el texto de Horacio Ferrer
Horacio Ferrer, quien trabajó junto a Piazzolla como letrista de sus canciones más populares, como Balada para un loco o Chiquilín de Bachín, escribió un texto para ser recitado sobre Libertango. ¿El tema? No podía ser otro que la libertad. Transcribimos el texto y dejamos el enlace para escuchar una versión que lo incluye.
Mi libertad me ama y todo el ser le entrego.
Mi libertad destranca la cárcel de mis huesos.
Mi libertad se ofende si soy feliz con miedo.
Mi libertad desnuda me hace el amor perfecto.Mi libertad me insiste con lo que no me atrevo.
Mi libertad me quiere con lo que llevo puesto.
Mi libertad me absuelve si alguna vez la pierdo
por cosas de la vida que a comprender no acierto.Mi libertad no cuenta los años que yo tengo,
pastora inclaudicable de mis eternos sueños.
Mi libertad me deja y soy un pobre espectro,
mi libertad me llama y en trajes de alas vuelvo.Mi libertad comprende que yo me sienta preso
de los errores míos sin arrepentimiento.
Mi libertad quisieran el astro sin asueto
y el átomo cautivo, ser libre ¡qué misterio!Ser libre. Ya en su vientre mi madre me decía
"ser libre no se compra ni es dádiva o favor".
Yo vivo del hermoso secreto de esta orgía:
si polvo fui y al polvo iré, soy polvo de alegría
y en leche de alma preño mi libertad en flor.De niño la adoré, deseándola crecí,
mi libertad, mujer de tiempo y luz,
la quiero hasta el dolor y hasta la soledad.Mi libertad me sueña con mis amados muertos,
mi libertad adora a los que en vida quiero.
Mi libertad me dice, de cuando en vez, por dentro,
que somos tan felices como deseamos serlo.Mi libertad conoce al que mató y al cuervo
que ahoga y atormenta la libertad del bueno.
Mi libertad se infarta de hipócritas y necios,
mi libertad trasnocha con santos y bohemios.Mi libertad es tango de par en par abierto
y es blues y es cueca y choro, danzón y romancero.
Mi libertad es tango, juglar de pueblo en pueblo,
y es murga y sinfonía y es coro en blanco y negroMi libertad es tango que baila en diez mil puertos
y es rock, malambo y salmo y es ópera y flamenco.
Mi libertango es libre, poeta y callejero,
tan viejo como el mundo, tan simple como un credo.De niño la adoré, deseándola crecí,
mi libertad, mujer de tiempo y luz,
la quiero hasta el dolor y hasta la soledad.
Versión instrumental de Aydar Gaynullin con la Filarmónica de Berlín
Entre las versiones instrumentales, podemos mencionar la destacada interpretación del acordeonista Aydar Gaynullin con la Filarmónica de Berlín grabada en el año 2014. Junto a él, actúan también Artyom Dervoed en la guitarra y Sergey Shamov en el cajón, bajo la dirección de David Robert Coleman.
Versión instrumental de Yo Yo Ma
Yo Yo Ma, el famoso músico de origen chino, hizo también una adaptación de Libertango al violoncelo. Fue lanzada en el año 1997.
Versión de Grace Jones
Entre las versiones cantandas podemos mencionar la de la jamaiquina Grace Jones, conocida también bajo el título Strange o I've Seen That Face Before, cuyo lanzamiento tuyo lugar en 1981.
Versión de María Rivas
La venezolana María Rivas lanzará, hacia el año 2009, su versión de Libertango bajo la producción de Miguel Chacón, y la incluyó en un disco llamado Pepiada Queen.
Sobre el disco Libertango
Libertango fue el disco que le dio a Piazzolla la entrada al mercado europeo, momento a partir del cual cambiarían algunas cosas para el artista, especialmente en cuanto a su recepción en Argentina. El disco Libertango, tal como hemos anunciado, fue grabado en Milán en el año 1974, mismo año de su lanzamiento al mercado.
Está conformado por un repertorio de ocho canciones, dispuestas en el siguiente orden (ver la imagen):
Bajo la producción de Aldo Pagani, el disco Libertango contó con la participación de los siguientes músicos:
- Piano y órgano Hammond: Felice da Via;
- Hammond y marimba: Gianni Zilioli;
- Guitarra eléctrica: Filippo Dacco;
- Bajo: Pino Presti;
- Flautas: Marlene Kessik, Hugo Heredia y Gianni Bedori;
- Primer violín: Umberto Benedetti Michelangeli;
- Primera viola: Elsa Parravicini;
- Primer cello: Paolo Salvi.
- Batería y percusión: Tullio de Piscopo;
- Timbales y percusión: Andrea Poggi (timbales, percusión).
