Las mejores 31 películas de animación que no te puedes perder
A lo largo de la historia, el cine de animación ha ido dejando grandes joyas cinematográficas que permanecen en el tiempo.
Hay algunas películas de animación que son dignas de admirar, al menos, una vez en la vida. A continuación, te ofrecemos una lista con 31 películas animadas, una selección que combina algunos títulos más recientes y filmes clásicos que marcaron realmente al público.
1. El viaje de Chihiro
Dirección: Hayao Miyazaki
Es una de las obras más aclamadas de Studio Ghibli y, para muchos, una de las mejores películas de animación. Por eso, su carácter imperecedero es incuestionable.
La joven Chihiro se ve atrapada en un mundo fantástico y sobrenatural durante una mudanza. Está sola y atemorizada, pero tendrá que intentar buscar la libertad para ella y su familia si quiere regresar a su vida anterior.
2. Toy Story (1995)
Dirección: John Lasseter
La película supuso una revolución en el mundo de la animación, pues fue la primera cinta animada íntegramente con efectos digitales. El éxito marcó a varias generaciones y Toy Story terminó por convertirse en una franquicia que llega hasta nuestros días.
La historia sigue a un grupo de juguetes que cobran vida cada vez que los humanos no están. Las cosas se complican en el cumpleaños de su niño, Andy, pues temen que los nuevos juguetes los reemplacen. Así es como el vaquero Woody, el líder y favorito, comprueba cómo el chico lo desplaza por el maravilloso Buzz Lightyear, un astronauta con todo tipo de funciones y accesorios con las que él no puede competir.
3. El Rey León (1994)
Dirección: Rob Minkoff y Roger Allers
Es una de las películas más taquilleras de Disney y también en la historia del cine. Una cinta que combina aventura, comedia, drama y que contiene buen un número de piezas musicales memorables.
En la sabana africana, Simba es un pequeño león aspirante al trono. Sin embargo, un trágico acontecimiento tuerce su destino. Así, se ve obligado a huir y enfrentar diversos obstáculos hasta alcanzar su destino.
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4. La tumba de las luciérnagas (1988)
Dirección: Isao Takahata
Esta producción de Studio Ghibli se convirtió en una de las películas de temática bélica más duras y emotivas en la historia del cine. Fue realmente admirada por la crítica y permanece indemne al paso del tiempo, emocionando al espectador de ayer y de hoy.
La cinta se contextualiza en la Segunda Guerra Mundial. Los hermanos Seita y Setsuko tratan de sobrevivir después de que su ciudad haya sido bombardeada.
5. Mary and Max (2009)
Dirección: Adam Elliot
Es una bella película que explora el valor de la amistad, ideal para el público adulto.
Esta cinta, rodada en stop motion, se centra en la relación de amistad por correspondencia entre una niña australiana con baja autoestima y un incomprendido hombre neoyorkino. Ambos consiguen comprenderse el uno al otro y apoyarse mutuamente.
6. La princesa Mononoke (1997)
Dirección: Hayao Miyazaki
Fue de las películas más exitosas en el momento de su estreno en Japón. Es una cinta capaz de envolvernos en un mundo mágico, legendario y simbólico.
Ashitaka, un joven guerrero, inicia un periplo para encontrar al dios Ciervo, quien puede curar la herida que le ha hecho un jabalí. En su viaje, a través del bosque, se encuentra con animales y otras criaturas, entre ellas la joven Mononoke, quien trata de evitar que los hombres acaben con la Naturaleza.
7. Wall-E (2008)
Dirección: Andrew Stanton
Esta película está cargada de valores, especialmente los que refieren al respeto al medio ambiente. Por eso, este éxito de Pixar es imperdible.
En un futuro lejano, la Tierra es un lugar abandonado y sin vida. Parece que el único habitante del planeta es un robot que fue construido en su momento para limpiar el planeta, pero ahora debe encontrar una nueva misión.
8. Shrek (2001)
Dirección: Andrew Adamson y Vicky Jenson
Esta reconocida película logró dar un giro a los cuentos de hadas tradicionales. En este caso, Shrek, su protagonista, es un ogro bueno y algo gruñón que vive aislado del mundo.
Un día, se embarca en una increíble aventura junto a un burro parlanchín para rescatar a una princesa, quien se encuentra en el torreón de un castillo custodiado por una dragona.
9. UP (2009)
Dirección: Pete Docter, Bob Peterson
Esta cinta nos regala algunos de los personajes más adorables y tiernos de las películas de Pixar. Además, es un bonito y emotivo canto a la amistad.
Un anciano vendedor de globos decide emprender un viaje en solitario después de la muerte de su esposa. Para ello, el hombre convierte su casa en una nave flotante, arrastrada con globos de helio y marcha rumbo a las Cataratas del Paraíso. Sin embargo, pronto descubre que no está solo en su aventura, sino que lo acompaña un niño de ocho años llamado Russell que desprende vitalidad.
10. Coco (2017)
Dirección: Lee Unkrich y Adrián Molina
La tradición mexicana del Día de Muertos y el sueño de un joven por convertirse en músico se entrelazan en esta historia que fue un éxito absoluto tras su estreno.
Miguel, un joven mexicano, desea convertirse en músico. Aunque su familia no se lo pone nada fácil, pues desde hace años no quieren ni oír hablar de la música.
La pasión del muchacho le llevará a seguir a su ídolo, Ernesto de la Cruz y, en consecuencia, se adentrará en el mundo de los muertos. Allí descubrirá su interesante legado familiar.
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11. Mi vecino Totoro (1988)
Dirección: Hayao Miyazaki
Esta película producida por Studio Ghibli fue un éxito total en el momento de su estreno. Totoro se convirtió en un personaje muy popular entre los más pequeños y, a día de hoy, la cinta sigue siendo un clásico de la animación para muchos.
La historia se centra en una familia japonesa que no atraviesa su mejor momento. La madre está enferma y Satsuki y Mei, las dos hijas, están al cuidado de su padre. Pronto, las muchachas, que pasan mucho tiempo en la naturaleza, conocen a un misterioso espíritu del bosque llamado Totoro.
12. Inside Out (2015)
Dirección: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen
Esta película es una de las más profundas de los estudios Pixar, pueslogra plasmar a la perfección el complejo mundo de las emociones.
El filme se centra en la vida de Riley, una muchacha que debe dejar su vida anterior cuando se muda con sus padres a San Francisco. Desde entonces, sus emociones (Alegría, Miedo, Asco, Ira y Tristeza) se involucrarán en una trepidante aventura desde los Cuarteles Generales, el centro de control de su mente.
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13. Pesadilla antes de Navidad (1993)
Dirección: Henry Selick
Esta película realizada con la técnica stop motion, y cargada de simbología, es un clásico para ver en Halloween o en la época navideña.
En la ciudad de Halloweentown, Jack Skellington descubre una puerta que le lleva a la Ciudad de la Navidad. Jack se queda asombrado por cómo se celebra la Navidad y quiere mejorarla. Entre sus planes se encuentra secuestrar a Santa Claus e introducir cambios bastante sombríos para celebrarla a su manera.
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14. La bella y la bestia (1991)
Dirección: Gary Trousdale y Kirk Wise
Fue de las películas más aplaudidas de los estudios Disney en los años noventa, y también la primera cinta de animación en convertirse en ganadora de un Óscar en su categoría.
De la bella y la bestia perdura el romance, los números musicales y la fantasía, pero también una importante enseñanza: “la verdadera belleza está en el interior”.
El argumento se centra en Bella, una joven que termina alojada en un castillo con una bestia para salvar la vida de su padre. Por su parte, la bestia es en realidad un joven príncipe que fue víctima de un hechizo que solo se romperá cuando encuentre el verdadero amor.
15. Persépolis (2007)
Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Es una cinta francesa basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi. Esta película hace reflexionar sobre los regímenes tiranos desde los ojos de una joven que vive la revolución islámica en Irán y también el choque cultural que experimenta cuando, en su adolescencia, se muda a Europa para estudiar.
16. Canción del Mar (2014)
Dirección: Tomm Moore
Esta película irlandesa envuelve al espectador en un mundo mágico y de fantasía digno de disfrutar.
La historia se centra en dos hermanos, Ben y Saoirse, quienes se mudan a un nuevo lugar a vivir con su abuela. Pronto, el joven Ben descubre que su hermana es, en realidad, un hada del mar que tiene poderes mágicos. El papel de Saoirse será importante para liberar a otros seres que corren peligro.
17. It's Such a Beautiful Day (2012)
Dirección: Don Hertzfeldt
Dentro del cine de animación más experimental se encuentra esta película que recopila tres cortometrajes: Everything Will Be OK (2006), I Am So Proud of You (2008) y It's Such a Beautiful Day (2011). Llama especialmente la atención por su estética, ya que los personajes están hechos de “palitos”. Además, es muy interesante por los temas filosóficos que se abordan a través de su protagonista.
18. Buscando a Nemo (2003)
Dirección: Andrew Stanton y Lee Unkrich
Buscando a Nemo es una película que logra sumergir a muchos espectadores en las maravillas del océano, logrando enganchar no sólo al público infantil sino también al adulto.
Nemo, un pequeño pez payaso, es capturado en un arrecife y va a parar a la pecera de una clínica dental en Sidney. Mientras Nemo trata de salir de allí y volver al mar, su padre también está tratando de dar con su paradero.
19. Soul (2020)
Dirección: Pete Docter, Kemp Powers
Aunque no se trata de una de las películas más aclamadas de Pixar, esta cinta nos regala una profunda reflexión acerca de nuestros objetivos vitales y la importancia de valorar el momento.
Joe Gardner es un profesor de música que descubre su verdadera vocación: ser músico de jazz. El día en que se decide a cumplir su sueño, un inesperado accidente lo envía a un lugar donde debe aprender sobre su alma.
20. Your Name (2016)
Dirección: Makoto Shinkai
Esta hermosa película de animación está llena de imágenes realmente hermosas y está narrada con una enorme sensibilidad.
La historia se centra en dos jóvenes, de diferentes lugares, cuyos cuerpos se ven intercambiados mientras duermen. Pronto conseguirán comunicarse a través de notas y su relación se tornará en algo más que una amistad.
21. Mulán (1998)
Dirección: Barry Cook, Tony Bancroft
Este filme es otro de los clásicos de Disney. Basada en una conocida leyenda china, la historia se centra en una joven muchacha llamada Mulán, quien decide participar en la guerra contra los Hunos para evitar que lo haga su anciano padre.
Durante el conflicto, Mulán tiene que fingir ser soldado ante sus compañeros del escuadrón.
22. Fantasía (1940)
Dirección: James Algar, Samuel Armstrong y Ford Beebe Jr. (entre otros)
Se trata de una de las obras más experimentales de los estudios Disney y está considerada como un clásico de la animación.
En ella se creó algo nunca visto: la adaptación de piezas musicales clásicas fusionadas con la imagen. Además, en este proyecto se rediseñó la imagen del tan popular Mickey Mouse. La película está conformada por diferentes secuencias que ilustran ocho clásicos musicales diferentes.
23. Los mundos de Coraline (2009)
Dirección: Henry Selick
Ver Los Mundos de Coraline es como introducirse en el mundo mágico propio de los cuentos.
Una joven de 11 años halla una puerta secreta en su nueva casa. Al atravesarla, descubre una versión paralela a su vida, pero esta es mucho mejor.
24. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Dirección: David Hand
Esta película fue el primer largometraje de animación producido por Walt Disney, que adapta el cuento de hadas publicado en 1812 por los hermanos Grimm.
La cinta supuso un antes y un después en la historia de la animación, pues la técnica utilizada logró importantes avances que sirvieron como referencia al cine de dibujos animados posterior.
El filme sigue las aventuras de Blancanieves, una muchacha que se refugia con siete enanitos en una cabaña. Una malvada madrastra trata de deshacerse de ella porque tiene envidia de su belleza.
25. Pinocho de Guillermo del Toro (2022)
Dirección: Guillermo del Toro
A través de la técnica de stop-motion, el famoso director entrega una historia llena de fantasía. La película se contextualiza en la Italia fascista de 1930. Allí, un muñeco de madera elaborado por un carpintero cobra vida y quiere convertirse en un niño de verdad. Pronto, su bondad y su inocencia le juegan malas pasadas.
26. Monster Inc. (2001)
Dirección: Pete Docter
Esta película tiene una premisa muy divertida, pues muestra cómo funciona la empresa Monster Inc., en la que diversos monstruos se dedican a asustar niños para tener energía en su ciudad.
La historia sigue a Sulley y mejor amigo, Mike Wazowski, dos asustadores que pasan sus días aterrorizando niños, un trabajo muy peligroso, pues son tóxicos para ellos.
Un día, una de las puertas queda abierta y una pequeña chica entra a su realidad. Esta situación los meterá en múltiples problemas, pero surgirá una profunda relación entre Sully y la niña, por lo que tendrán que enfrentarse al sistema para salvarla.
27. Pollitos en fuga (2000)
Dirección: Nick Park y Peter Lord
Esta divertida película hace un guiño al clásico de cine bélico La gran evasión (1963), a modo de parodia.
Un grupo de gallinas, que viven atrapadas en la Granja de los Tweedy, planea una aventura hacia la libertad ante la amenaza de acabar en la cazuela.
28. Cuando el viento sopla (1986)
Dirección: Jimmy T. Murakami
Esta pequeña joya de la animación de los ochenta está basada en la novela gráfica homónima de Raymond Briggs. Es especialmente recomendable para el público adulto.
La cinta, que combina la técnica stop motion y dibujos animados, presenta la historia de un matrimonio de jubilados que vive en un pequeño pueblo de Gran Bretaña en un contexto de guerra nuclear. Dominados por el temor ante un inminente ataque, la pareja inicia la construcción de un refugio donde esconderse.
29. El Gigante de Hierro (1999)
Dirección: Brad Bird
Una película basada en la novela El hombre de hierro (1968), del británico Ted Hughes. Aunque no tuvo una gran recepción en su estreno, el tiempo ha hecho que este filme se convierta en una cinta de culto imperdible de la animación.
En 1957 un hombre metálico cae del cielo cerca de las inmediaciones de una pequeña localidad. Un niño es testigo de lo ocurrido y descubre a este ser gigante con hambre de metal. Pronto, las autoridades comienzan a investigar los hechos y el joven decide proteger al robot y entablar una amistad con él.
30. La novia cadáver (2005)
Dirección: Tim Burton y Mike Johnson
Es una película imperdible dentro de la filmografía de Tim Burton que explora el mundo de los vivos y el de los muertos.
Un joven contrae matrimonio por error con una mujer fallecida cuando va a visitar el pueblo de su futura esposa.
31. Pinocho (1940)
Dirección: Ben Sharpsteen y Hamilton Luske
Es una adaptación de la obra homónima del escritor italiano Carlo Collodi, aunque supone una versión más “suave” de la misma.
Gepetto es un carpintero que crea una marioneta de madera. El Hada Azul logra transformar el muñeco en un niño de verdad, atendiendo al deseo del anciano.
Como niño, Pinocho se enfrenta a situaciones complicadas con las que deberá lidiar. Para ello, contará con la ayuda de Pepito Grillo, su conciencia.
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