Pablo Picasso: 13 obras esenciales para comprender al genio español
Pablo Picasso fue un pintor, escultor, poeta, ceramista, dramaturgo y escenógrafo español. Pasó la mayor parte de su vida adulta en París, donde entabló amistad con diversos artistas. Picasso fue uno de los fundadores del cubismo y uno de los grandes revolucionarios del arte a comienzos del siglo XX.
Estas son las trece obras esenciales para comprender a Picasso tomando en cuenta todas sus fases artísticas.
1. Primera comunión (1896)
La primera fase de Picasso es anterior a 1900. En esta fase se encuentran las pinturas que expresan sus primeras búsquedas, como este óleo sobre tela, pintado cuando Picasso frecuentaba la Escuela de Artes La Lonja.
La obra fue expuesta en Barcelona y llamó la atención de la prensa local. Fue hecha de acuerdo con los preceptos del realismo de finales del siglo XIX. El cuadro representa a su hermana, Lola, durante la primera comunión, un momento solemne de transición de la infancia a la vida adulta en la fe católica.
2. La vida (1903) - Etapa azul
La vida es uno de los cuadros más importantes de la llamada etapa azul. Entre 1901 y 1904, Picasso dio énfasis a las obras con tonalidades azules y temas como prostitutas y borrachos.
Esta fase estuvo inspirada por un viaje a España y por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, que fue retratado póstumamente en este cuadro.
Durante el período azul, Picasso pasó por dificultades financieras, alternando su estancia entre París y Madrid.
3. Garçon à la pipe (1905) - Etapa rosada
La etapa rosada de Picado estuvo determinada por el uso de tonos más claros, cálidos y leves, principalmente el rosado. En este período, que abarcó de 1904 a 1906, Picasso residió en París, en en barrio bohemio de Montmartre. La vida en la región también influyó al pintor, que retrató muchos acróbatas, bailarinas y arlequines. Fue también en esa época que Picasso conoció a la escritora Gertrude Stein, quien se volvió una de sus grandes clientes.
4. Gertrude Stein (1905) - Etapa rosada / primitivismo
Gertrude Stein encargó su retrato a Picasso. Ella se había convertido en amiga del pintor y una de las más importantes financistas de sus obras. El retrato de Gertrudis corresponde a una transición entre la etapa rosada y el primitivismo. En su rostro podemos percibir la influencia de las máscaras africanas que lo acompañarán en su siguiente etapa.
5. Las damiselas de Avignon (1907) - Etapa africana o primitivista
Este cuadro marca el comienzo de la etapa en que Picasso sufre una gran influencia del arte africano, y duró entre 1907 y 1909. A pesar de que en el cuadro el arte ibérico hace presencia, es posible ver claramente las referencias de África. Principalmente, en la composición del rostro de las dos mujeres al lado derecho del cuadro. Sus caras son semejantes a máscaras africanas. Picasso solo expuso este cuadro años después en 1916.
6. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Etapa del cubismo analítico
Picasso desarrolló junto con George Braque un estilo nuevo de pintura: el cubismo analítico (1909-1912). Los artistas buscaban analizar el objeto en sus términos y formas. La paleta de colores era monocromática y neutra preferiblemente. En esta obra, Picasso retrató a Daniel-Henry Kahnweiler, dueño de una galería de arte en París. Con este cuadro, Picasso cambió la forma de retratar y de esa manera rompió con la tradición.
7. Cabeza (1913) - Cubismo sintético
El cubismo sintético (1912-1919) fue un desarrollo del cubismo. Picasso comenzó a utilizar pedazos de papel, como papel tapiz y periódico en sus obras. Fue uno de los primeros en utilizar la técnica del collage en sus obras.
Durante este período, el pintor estuvo siempre en contacto con diversos artistas en París, como André Breton y el escritor Apollinaire. Con el fin de la Primera Guerra Mundial, Picasso conoció a más gente, como al cineasta Jean Cocteau y el compositor Igor Stravinsky.
El contacto con numerosos artistas de diferentes áreas influyó en el estilo artístico del pintor, que pasó por diversos experimentos en los años siguientes.
8. Paulo como arlequín (1924) - Neoclasicismo y surrealismo
Picasso tuvo una producción muy grande y amplia. Este retrato de su hijo como arlequín está inserto en la fase neoclasicista-surrealista (1919-1929). Con el final de la guerra, muchos artistas europeos buscaron dentro del clasicismo un modo de restituir el orden. Al mismo tiempo, las vanguardias artísticas continuaban dejando huella.
9. Naturaleza muerta (1924) - Neoclasicismo y surrealismo
Esta naturaleza muerta, pintada el mismo año que el lienzo de Paulo como arlequín, demuestra la versatilidad del artista. Picasso pasa de un dibujo representativo a un gran ejercicio de abstracción.
10. El artista y su modelo (1928) - Neoclasicismo y surrealismo
En 1925, el escritor André Breton, el gran ideólogo del surrealismo, declaró que Picasso era uno de ellos. Aun cuando Picasso no haya seguido al pie de la letra los preceptos de ese movimiento, estuvo presente en la primera exposición del grupo en el año 1925 con obras cubistas.
11. Guernica (1937) - La gran depresión y la exposición en el MOMA
El Guernica es la obra más famosa de Picasso y del cubismo. Representa el bombardeo que los nazis perpetraron contra esa ciudad vasca durante la Guerra Civil Española. Durante el período de 1930 a 1939 las constantes figuras del arlequín en la obra de Picasso fueron sustituidas por el minotauro. Los cuadros de Picasso se volvieron sombríos, apelando al uso de colores pasteles.
Ver también: Significado y análisis del cuadro Guernica de Pablo Picasso
12. Busto de mujer con sombrero con flores (1942) - Segunda guerra mundial
Picasso se quedó en París durante la ocupación nazi de la Segunda Guerra Mundial. En este período, el artista participó en muchas exposiciones y recibió algunas visitas de la policía política del régimen fascista. Al final de los años 40, Picasso ya era una celebridad y tanto su obra como su vida personal eran de interés general.
13. Jaqueline de manos cruzadas (1954) - Obras tardías
Entre 1949 a 1973 se engloban los trabajos finales y las obras tardías de Picasso. En este período, el artista es ya un pintor consagrado. Muchas de sus pinturas son retratos de su esposa Jaqueline. Él también realizó diversas esculturas, incluyendo una estructura gigante conocida como Picasso de Chicago. En 1955 ayudó al cineasta Henri-Georges Clouzot a realizar una película sobre su vida llamada El misterio de Picasso.
Sobre Pablo Picasso
Picasso nació en 1881, en Málaga, Andalucía, donde vivió unos 10 años. Su padre era profesor de dibujo en la Escuela de San Telmo. A los 7 años, Picasso comenzó a recibir clases de su padre, que creía que la técnica era esencial para un buen artista.
Cuando Picasso cumplió los 13 años, su padre entendió que ya lo había superado en la pintura. Así, lo hizo entrar en la Escuela de Artes La Loja en Barcelona.
A los 16 años, Picasso fue enviado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. El joven pintor pasaba la mayor parte del tiempo en el Museo del Prado copiando grandes obras de arte en lugar de ir a clases.
En 1900, ya con 19 años, Picasso fue a París por primera vez, ciudad en la cual pasaría la mayor parte de su vida. Allí conoció a varios artistas con quienes convivió, tales como André Breton, Guillaume Apollinaire y la escritora Gertrude Stein.
