11 películas de Tim Burton que ya deberías haber visto

Catalina Arancibia Durán

Máster en Literatura Española e Hispanoamericana

Tiempo de lectura: 8 min.

Tim Burton (1958) es uno de los directores de cine más populares y excéntricos de la actualidad. Reconocido por ser el creador de universos en los que habita lo fantástico, lo gótico y lo oscuro, sus películas han cautivado a millones alrededor del mundo.

Con una trayectoria de más de 30 años, se ha hecho famoso con cintas que hoy son consideradas de culto. Suele trabajar con los mismos actores siempre, como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Wynona Ryder y Michael Keaton.

En el siguiente listado se pueden encontrar algunos de sus mejores trabajos en los que reina su particular estética y donde se puede encontrar a protagonistas que suelen ser marginados e incomprendidos.

1. Beetlejuice (1988)

Beetlejuice

Disponible en: HBO Max

Para muchos, Beetlejuice es la mejor película de Tim Burton. La historia sigue a un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) que ve interrumpida su tranquilidad cuando una familia de mortales invade su casa.

Por ello, deciden contratar los servicios de Beetlejuice (Michael Keaton), un experto en asustar personas, una especie de "exorcista de los vivos" que hará hasta lo imposible para que recuperen su hogar.

La cinta destacó por su estética oscura, su humor negro y, en especial, por el personaje de Beetlejuice. Además, la relación que se establece entre la joven Lydia (Winona Ryder) y los fantasmas logró unir lo mejor de ambos mundos.

El 2024 está programado el estreno de la segunda parte que cuenta con varios actores del elenco original.

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2. El joven manos de tijera (1990)

Título original: Edward Scissorhands
Disponible en: Disney+

Esta película se convirtió en un clásico del cine de los 90 y se adelantó a su época al trabajar temas como la diversidad y la aceptación.

Cuenta la historia de Edward, un joven creado por un extravagante inventor que murió antes de terminarlo. Por ello, en lugar de manos, tiene cuchillas.

El chico vive aislado en su mansión hasta que un día conoce a Peg, una mujer que decide llevárselo a casa a vivir con su familia. Aunque al comienzo todos se impactan por su aspecto, su bondad y talento lo llevan a convertirse en una celebridad local. Sin embargo, las cosas se complican cuando se enamora de Kim, la hija de Peg, y su celoso novio interviene para deshacerse de él.

3. El gran pez (2003)

Título original: Big fish
Disponible en: Apple TV, Google Play

Cuando William se entera de que su padre tiene una enfermedad terminal, decide visitarlo para acompañarlo en sus últimos momentos. Allí se sentará a escuchar sus historias de juventud en las que se mezcla fantasía y realidad.

Es una cinta impresionante a nivel estético y que cala profundo en la sensibilidad del espectador al trabajar temas como las relaciones filiales, la aceptación y el amor incondicional.

4. El cadáver de la novia (2005)

Título original: Corpse Bride
Disponible en: HBO Max

Esta cinta de animación en stop motion marcó el estilo de lo que sería el cine de Tim Burton: una estética oscura y siniestra con personajes llenos de corazón.

Un joven está a punto de casarse y mientras ensaya sus votos matrimoniales, una novia fantasma lo asume como su futuro esposo y lo arrastra hasta el mundo de los muertos. Allí deberá hacer todo lo posible para volver con su verdadera prometida.

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5. Batman (1989)

Disponible en: HBO Max

Con esta cinta, Tim Burton alcanzó la fama mundial. Considerada una de las mejores adaptaciones del cómic, mezcla a la perfección la historia original con el estilo oscuro, macabro y juguetón del director.

Cuenta con las increíbles interpretaciones de Michael Keaton como Batman y Jack Nicholson como el famoso Joker. Además, tiene la capacidad de crear una increíble atmósfera con una ciudad de Gotham que capta la sensación de encierro y pesadilla.

Su éxito comercial hizo posible una secuela que también fue dirigida por Burton, llamada Batman regresa (1992).

6. La leyenda del jinete sin cabeza (1999)

Título original: Sleepy Hollow
Disponible en: Movistar TV, Apple TV, Google Play

Con esta cinta de terror, el director pudo dar rienda suelta a su estilo gótico. Basada en el relato La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving, sigue a Ichabod Crane, un joven investigador que es enviado al pueblo de Sleepy Hollow a descifrar las misteriosas muertes de tres personas que fueron decapitadas.

Allí deberá intentar desentrañar la verdad, mientras se enfrenta a las supersticiones de los habitantes, a aceptar la posibilidad de lo sobrenatural y a nuevas relaciones que remecen su forma de pensar.

7. Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet (2007)

Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Disponible en: Movistar TV, Apple TV, Google Play

Basada en un famoso musical de Broadway, se centra en Benjamin Barker, un siniestro barbero que mata a sus clientes con su navaja. Para ello, cuenta con la ayuda de la sra. Lovett, quien se encarga de deshacerse de los cadáveres.

Es una cinta en la que predomina la puesta en escena, el vestuario y todo el despliegue necesario para ambientar una historia de la época victoriana protagonizada por un asesino.

8. Charlie y la fábrica de chocolates (2005)

Título original: Charlie and the Chocolate Factory
Disponible en: HBO Max

Esta historia basada en el famoso libro infantil de Roald Dahl era el material perfecto para un director como Tim Burton. En ella, dejó volar su imaginación para desplegar al máximo los colores, efectos, el vestuario y toda la excentricidad de sus personajes.

Charlie Bucket es un chico de una familia muy pobre. Con muchísima suerte, gana el concurso más popular de su ciudad y tiene la posibilidad de visitar la fábrica de chocolates de Willy Wonka. Allí se encontrará con los otros ganadores y se enfrentará a miles de aventuras que no podía ni comenzar a vislumbrar.

9. Ed Wood (1994)

Disponible en: Star+

Esta es una cinta que realiza un homenaje al cine al rescatar al director Ed Wood. Burton decidió filmarla en blanco y negro y mostrar todo aquello que hizo a Wood famoso: su excentricidad, sus errores técnicos, la pobreza de sus efectos especiales y sus historias sin sentido.

A pesar de todo ello, destaca la figura de un joven visionario, ambicioso e incomprendido que consiguió una gran hazaña: sin tener presupuesto, logró realizar su sueño.

10. Ojos grandes (2014)

Título original: Big eyes
Disponible en: Prime Video, Movistar TV, Pluto TV, Google Play

La película gira en torno a la artista Margaret Keane y su camino para lograr la independencia. En la década de los 60 comenzaron a popularizarse sus retratos de niños con ojos grandes. Sin embargo, eran firmados por su marido, Walter Keane, quien le aseguraba que era necesario para su mejor venta y distribución.

Aunque es un drama que se aleja del estilo de Burton, es una historia en la que se encuentra su protagonista favorito: un outsider tímido y desamparado que debe encontrar su fuerza interior. Amy Adams recibió un Golden Globe por su interpretación.

11. Frankenweenie (2012)

Disponible en: Disney+

Basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. Cuenta la historia de Víctor, un niño que tras perder a su querido perro en un accidente, intenta devolverle la vida a través de un experimento científico.

Tiene la clásica estética oscura, siniestra y excéntrica del director. Además, se encuentran sus referentes favoritos como la novela Frankenstein de Mary Shelley, de la que toma su directa inspiración, y el universo de los relatos de Edgar Allan Poe, de donde toma su atmósfera.

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Sobre Tim Burton

Nació en Burbank (California, Estados Unidos) el 25 de agosto de 1958. Desde pequeño demostró talento para el dibujo, por lo que al finalizar la secundaria, realizó sus estudios en el California Institute of the Arts.

A fines de los años 70 comenzó a trabajar para los Estudios Disney, donde pasó a ser parte del equipo de animadores. Aunque le sirvió para ganar experiencia, no cumplía con sus expectativas y ansias de libertad artística.

Por ello, se aventuró con sus propios cortometrajes, Vincent (1982) y Frankenweenie (1984). Así comenzó su camino como director, pues en 1985 fue el turno de su primer largometraje La gran aventura de Pee-Wee.

Con la dirección de Batman (1989) logró consolidar su posición dentro de Hollywood y en el mercado internacional, por lo que su carrera pudo enfocarse en proyectos propios con su estética expresionista y gótica.

En cuanto a su vida personal, mantuvo una relación con la actriz Helena Bonham Carter desde el 2001 hasta el 2014 y tuvieron dos hijos, Billy y Nell.