Las 19 películas de Disney más mágicas de todos los tiempos
Walt Disney fue el creador de un universo dedicado a los sueños. Así, un siglo después de su fundación, los estudios Disney han creado algunas de las cintas más famosas, bellas y recordadas de los últimos tiempos.
Aunque en su mayoría van dirigidas al público infantil, son películas que funcionan a diversos niveles y pueden ser disfrutadas por toda la familia.
A continuación, se puede encontrar un listado con algunas de las historias más famosas de su producción, desde los clásicos imperecederos hasta filmes más modernos.
1. El rey león (1994)
El rey león es una de los cintas más populares de Disney. Cuando se estrenó en 1994 logró recaudar 968,8 millones de dólares, convirtiéndose en la película de animación más famosa de la época. Hoy en día, algunos de sus personajes como Timón y Pumba, así como la famosa canción Hakuna matata ya forman parte de la cultura popular.
Asimismo, recibió varias nominaciones y dos premios Oscar. Uno de ellos fue por Mejor Banda Sonora, compuesta por Hans Zimmer y el otro a Mejor canción, la reconocida Can you feel the love tonight (Esta noche es para amar), escrita por Elton John y Tim Rice.
La historia está basada en la obra Hamlet de Shakespeare, por lo que la película tomó los principales hitos de la tragedia para desarrollar el relato de vida de un león. La trama comienza en la sabana africana cuando nace Simba, quien algún día será el rey. Sin embargo, las cosas se complican y el joven tendrá que enfrentar varios obstáculos para alcanzar su destino.
La cinta es un festival de colores, canciones y de una animación que conquistó a millones de espectadores en todo el mundo. De igual manera, supo mezclar a la perfección el drama y la comedia, así como acercar el tema de la muerte al público infantil.
Debido a su éxito, tuvo dos secuelas El Rey León 2: El reino de Simba (1998) y El Rey León 3: Hakuna Matata (2004), además de un live action el 2019.
2. Toy story (1995)
Toy Story se convirtió en una revolución cinematográfica, ya que fue la primera película animada completamente con efectos digitales en la historia del cine. Asimismo, fue el primer largometraje de Pixar, que años más tarde fue adquirido por Disney e instauró su sello en las cintas venideras.
La historia sigue a un grupo de juguetes que cobran vida cada vez que los humanos no están. Las cosas se complican en el cumpleaños de su niño, Andy, pues temen que los nuevos juguetes los reemplacen. Así es como el vaquero Woody, el líder y favorito, comprueba cómo el chico lo desplaza por el maravilloso Buzz Lightyear, un astronauta con todo tipo de funciones y accesorios con las que él no puede competir.
Es una cinta en la predominan lecciones como la capacidad de enfrentarse a los cambios, el valor de la amistad y la resiliencia. Además, hace realidad la fantasía de todo niño en la que los juguetes tienen todo un mundo interior.
El éxito fue tan grande que tuvo tres secuelas en 1999, 2010 y 2019. Asimismo, tuvo un spin off llamado Lightyear el 2022.
3. Aladín (1992)
Aladín es uno de los grandes clásicos de Disney producido durante la década de los noventa. Fue la época en que decidieron innovar y se basaron en el cuento "Aladino y la lámpara maravillosa" de Las mil y una noches.
Así, pudieron mostrar paisajes exóticos del mundo árabe y abrir espacio hacia nuevas culturas en el mercado occidental. La cinta recibió dos Premios Oscar, por su banda sonora y por la canción A whole new world (Un mundo ideal).
La trama gira en torno a Aladín, un chico que sobrevive robando en las calles de Agrabah. Las cosas cambian cuando conoce a una joven que resulta ser la princesa y termina encarcelado. Sin embargo, un extraño hombre le ofrece la libertad a cambio de que encuentre una lámpara en una misteriosa cueva en medio del desierto. Allí encontrará a un genio que le ofrece tres deseos que lo conducirán a múltiples aventuras.
Es una historia llena de color y canciones que lograron que se convirtiera en una de las películas animadas más populares del periodo. Asimismo, difunde un mensaje muy relevante: la importancia de ser uno mismo.
Debido a su éxito tuvo dos secuelas Aladín: el regreso de Jaffar (1994) y Aladín y los 40 ladrones (1996), además de un live action el año 2019.
4. La bella y la bestia (1991)
La bella y la bestia es una de las películas más icónicas de Disney. La historia se centra en Bella, una joven cansada de la sencilla vida provincial, fanática de los libros y sedienta por vivir aventuras. Así, cuando su padre es capturado por una extraña bestia, decide tomar su lugar, convirtiéndose en una prisionera. Lo que no sabe es que hay una maldición que pesa sobre el castillo y que ella puede ser la clave para acabar con el hechizo.
Poco a poco, irá conociendo a los otros miembros de su nuevo hogar. Los estrafalarios Lumiere, Din Don, la sra. Potts y el pequeño Chip, que le otorgan una cuota de humor y dulzura a la cinta.
Una de las cosas que conquistó a las audiencias fue una trama que defiende la idea de ver más allá de las apariencias. Al comienzo, Bella teme a la Bestia, pero con el tiempo descubrirá que es alguien maravilloso a quien puede amar.
Además, la música es uno de los elementos que convirtió esta película en un éxito a nivel mundial. De hecho, recibió dos Premios Oscar por su banda sonora y por Mejor canción original.
Debido a su éxito, fue reestrenada en formato 3D el 2011 y luego se convirtió en una de las primeras live action el año 2017.
5. WALL-E (2008)
WALL-E ha sido una de las grandes apuestas de Disney. La historia sigue a un robot que fue diseñado para recolectar basura y que sigue cumpliendo su tarea en un planeta tierra devastado y sin ningún rastro de vida.
Las cosas cambian cuando encuentra una flor que representa la esperanza de un mundo que pueda ser habitable para los humanos. Allí es cuando conoce a EVE, una moderna robot exploradora que lo lleva a una nave ocupada por personas en donde tendrán miles de aventuras.
La cinta fue revolucionaria, ya que no necesitó de diálogos para enganchar al público en la trama. WALL-E es un personaje que conquista a través de sus gestos, de su mirada y sus actitudes. Es un ser dulce e inocente que ve el mundo con ojos de sorpresa y encanto.
También existe una dura crítica al sistema capitalista que dio paso a la basura y al desperdicio. Así, funciona como una alerta para el futuro, pues nadie quiere terminar como esos humanos poco saludables, incapaces de moverse de sus sillas y sus pantallas.
6. Mulán (1998)
Esta película está basada en una famosa leyenda china que fue inmortalizada en un poema del siglo V llamado La balada de Hua Mulan. Inspirándose en este relato, Disney presentó a una joven que marcó un precedente, pues fue el personaje que rompió el molde de las protagonistas indefensas y dependientes de un príncipe.
De esta manera, llegó para romper todo lo establecido por los clásicos. En primera instancia, era asiática, muy diferente al modelo que se había instaurado con la Cenicienta, la Bella durmiente o la Sirenita. Además, no era de la realeza y su rebeldía fue con la intención de salvar a su padre.
Mulán había sido criada para honrar a su familia, cumpliendo el mandato de encontrar un buen marido y convertirse en una esposa y madre ejemplar. Prueba de ello es la canción "Nos vas a brindar honor", en la que se muestra cómo la sociedad del periodo esperaba una mujer silenciosa, obediente y sumisa.
Sin embargo, la chica no cumple en lo absoluto con ese ideario. Así, cuando su viejo y enfermo padre es reclutado en la guerra contra los hunos, decide cortarse el cabello y enlistarse en el ejército como si fuese un hombre. Para ello contará con la ayuda de un simpático grupo de secundarios como Mushu, protector de la familia Fa y un grillo de la suerte.
Al principio todo será difícil, pues no es tan simple convertirse en una guerrera. Así, en la famosa canción "Hombres de acción" se demuestra que con esfuerzo y determinación cualquiera puede lograr sus objetivos.
Es importante destacar que el personaje de Mulán logró demostrar que sin importar la raza, el género o los orígenes se puede tener un brillante futuro. También estableció que un final feliz no equivale necesariamente a un matrimonio y que se puede elegir la propia identidad, sin importar las convenciones externas.
7. Up, una aventura de altura (2009)
Up tiene una de las secuencias más dulces y conmovedoras de Disney. Acompañada por la música del compositor Michael Giacchino, "Vida de casados" es un montaje de cinco minutos sin ningún tipo de diálogo que resume la bella relación entre Carl y Ellie.
Por ello, luego se entiende que Carl se niegue a vender su terreno a las inmobiliarias que lo acosan. Para él es más que una simple propiedad, es el hogar que tuvo con su amada.
Sin embargo, el anciano decide que ya es hora de cumplir el sueño que compartía con su mujer y así engancha miles de globos a su casa para dirigirse hacia América Latina.
Lo que no sabe es que lleva un polizonte, un pequeño niño llamado Russell, un explorador que busca ganar una nueva insignia. De este modo, llegarán a Cataratas Paraíso donde vivirán muchas aventuras.
Esta cinta enseña el valor de la amistad y que nunca es tarde para cumplir los sueños. Además, tiene algunos personajes secundarios adorables como Kevin, el ave gigante y Dug, un perro que puede hablar.
8. La sirenita (1989)
La sirenita significó el renacimiento de Disney y fue la que inauguró la seguidilla de grandes éxitos en la década de los 90. Una de las cosas que cautivó al público fue la representación de un mundo submarino lleno de color y vida. Asimismo, las canciones instauraron un precedente para las siguientes películas del estudio. De hecho, la cinta recibió dos Premios Oscar, por la banda sonora y por la canción Under the sea (Bajo el mar).
Aunque hoy la trama ha recibido numerosas críticas por su visión patriarcal, es un clásico que conquistó a miles de niños alrededor del mundo y que inmortalizó a personajes como Sebastián o la malvada Úrsula. De igual manera, permitió hacer una relectura del cuento homónimo de Hans Christian Andersen, que era bastante triste y poco esperanzador.
El 2023 se estrenó el live action que resultó ser un fracaso debido a decisiones que resultaron muy polémicas. Entre ellas la de representar de manera realista el fondo del mar y la elección de un casting que no imitaba a su original.
9. Intensa-mente (2015)
La premisa de esta cinta es bastante interesante. Se centra en una chica llamada Riley, cuya vida se transforma cuando sus padres deciden mudarse a otra ciudad.
Lo novedoso reside en la vista a su interior, el cuartel general, donde sus emociones (alegría, tristeza, miedo, ira y asco) intentan hacer frente a todos los cambios que la niña enfrenta.
Es una película que funciona para todos los públicos, pues trabaja el tema del manejo emocional y ayuda a poner en perspectiva cómo los seres humanos gestionan su mundo íntimo.
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10. Ratatouille (2007)
Ratatouille es una película que planteó una trama que podría ser la peor pesadilla de cualquiera: un ratón en la cocina. Sin embargo, Remy es una criatura encantadora que logra conquistar con sus gestos y miradas.
Su sueño es convertirse en chef, por lo que hará todo lo posible por conseguirlo. Así, la cinta demuestra que sin importar los orígenes o lo que dictaminan las pautas sociales, es posible cumplir lo que se desea con esfuerzo y determinación.
Además, la historia se desarrolla en París, por lo que los escenarios y la música son un deleite visual. También sabe mezclar a la perfección los momentos de tensión dramática con otros de alivio cómico, por lo que recibió un Premio Oscar a Mejor Largometraje de Animación.
11. Blancanieves y los siete enanos (1937)
Blancanieves y los siete enanos es un hito dentro de Disney, pues fue la que comenzó todo. Antes de esta cinta, sólo se producían cortos animados muy breves en los que predominaba el humor.
Con ella, Walt Disney buscaba presentar una historia que duraba tanto como un filme para adultos. Esto implicó una enorme producción, pues se necesitaron cuatro años y muchos recursos para lograr una película animada de 83 minutos en la que trabajaron más de 300 artistas.
En aquella época, todos pensaron que se trataba de una locura, pero decidieron seguir adelante con el proyecto. Así, utilizaron una animación que recordaba a las ilustraciones de los cuentos de hadas y canciones en las que los personajes expresaban sus emociones y hacían avanzar la trama.
Además, fue la primera vez que se indagó en la profundidad de campo en la animación. Gracias a una cámara multiplano fue posible separar a los personajes del fondo para que así las imágenes no se vieran planas. De igual manera, fue una pionera en el uso del technicolor, un proceso que permitía ver las imágenes con tonos brillantes.
Todos estos avances, sumado a la historia de una princesa que logró encontrar la amistad y el amor a pesar de las crueles intenciones de su madrastra, la convirtieron en el primer gran éxito de los estudios Disney.
12. Monster Inc. (2001)
Esta película tiene una premisa muy divertida, pues muestra cómo funciona la empresa Monster Inc., en la que diversos monstruos se dedican a asustar niños para tener energía en su ciudad.
La historia sigue a Sulley y mejor amigo, Mike Wazowski, dos asustadores que pasan sus días aterrorizando niños, un trabajo muy peligroso, pues son tóxicos para ellos.
Un día, una de las puertas queda abierta y una pequeña chica entra a su realidad. Esta situación los meterá en múltiples problemas, pero surgirá una profunda relación entre Sully y la niña, por lo que tendrán que enfrentarse al sistema para salvarla.
Este fue la cuarta cinta de Pixar y uno de sus grandes éxitos. Resulta muy atractiva para los más pequeños, por sus colores y la diversidad de monstruos que se pueden ver. Asimismo, funciona a nivel emocional, ya que es una historia que enseña cómo el amor puede transformar el mundo.
Debido a su éxito, el 2013 se estrenó la precuela Monster University y el 2023 una serie spin-off llamada Monsters at work
13. Buscando a Nemo (2003)
Buscando a Nemo es uno de los clásicos contemporáneos de Disney. Cuenta la historia de Nemo, un pequeño pez payaso que es capturado y va a parar a la oficina de un dentista. Su tímido y asustadizo padre hará todo lo posible por encontrarlo y contará con la ayuda de Dory, una simpática chica que sufre de pérdida de memoria a corto plazo.
La película muestra el colorido fondo del mar que a nivel visual resulta cautivante. Asimismo, presenta una de las duplas más divertidas de Disney, pues Marlin y Dory logran encantar con sus singularidades.
Algunas de las escenas y situaciones ya se han convertido en parte de la cultura popular, además de que enseñan valores como la importancia de la amistad y que la familia puede ir formándose en el camino.
Debido a su éxito, el 2016 apareció la secuela Buscando a Dory, en la que se profundiza en el pasado de ese personaje.
14. Frozen (2013)
Frozen ha sido uno de los grandes éxitos de Disney. Basada en el cuento de Hans Christian Andersen, cuenta la historia de dos hermanas que tras perder a sus padres, deben hacerse cargo del reino. Sin embargo, las cosas se complican cuando la mayor, Elsa, no es capaz de controlar sus poderes, congela la tierra y huye.
Su hermana menor, Anna, tendrá la ayuda de un chico llamado Kristoff para intentar enmendar la situación y encontrar a la nueva Reina de las Nieves.
La cinta supo mezclar a la perfección el Disney clásico con el moderno, pues tomó como base un cuento infantil que involucraba a dos princesas, pero logró modernizarlo para las nuevas audiencias. Así, se añadieron personajes cómicos, como el hombre de nieve que sueña con el verano para el deleite de los más pequeños. Al mismo tiempo, se plantean temas como las relaciones fraternales y se cuestiona la idea de un amor romántico idealizado.
Recibió dos Premios Oscar, a Mejor Película y Mejor Canción por Let it go (Libre soy). Además, tuvo una secuela el año 2015 y un spin-off basado en el hombre de nieve, Olaf.
15. Grandes héroes (2014)
Grandes héroes es una de las cintas favoritas de los fanáticos de Disney en los últimos años. Se desarrolla en un futuro alternativo en la moderna ciudad de San Fransokyo. Allí vive Hiro, un adolescente al que le gusta construir robots junto a su hermano mayor Tadashi.
Luego de un terrible accidente, Hiro se ve envuelto en una conspiración y contará con la ayuda de los amigos de su hermano y el robot Baymax para salvar a la ciudad.
Es una cinta de acción y aventuras, que además explora temas bastante duros como la muerte y los lazos fraternales, por lo que es una película que pueden disfrutar mucho los adultos.
16. Enredados (2010)
Enredados decidió seguir el camino de los clásicos de Disney. Así, tomó una historia infantil muy conocida que modificaron para las audiencias actuales.
Rapunzel es una chica que ha vivido toda su vida encerrada en una torre, pues tiene un poder mágico que puede ser mal utilizado por algunos. Sólo recibe las visitas de su madre y está acompañada por su mascota, un camaleón llamado Pascal. Las cosas cambian cuando un hombre aparece en su torre y le da la oportunidad de salir y descubrir el mundo.
Es una película muy dulce y con toques mucho más modernos que sus predecesoras. Esta es una princesa muy osada, que no necesita que la estén salvando constantemente. Además, la relación romántica no sucede apenas se ven, sino que se va desarrollando y hace sentido. Asimismo, difunde el mensaje de que cada sueño es importante y se debe luchar con ahínco para conseguirlo.
17. La dama y el vagabundo (1955)
La dama y el vagabundo es uno de los grandes clásicos de Disney. Cuenta la historia de Reina, una perrita de raza pura que lleva una vida tranquila y alegre en un barrio elegante. Es la consentida de sus dueños y mantiene una excelente relación con sus vecinos. Sin embargo, las cosas cambian cuando llega un nuevo integrante a la familia: un bebé.
Entonces conoce a Golfo, un perro vagabundo que promete mostrarle los beneficios de ser libre y poder recorrer la ciudad a su antojo. Así se embarcan en una gran aventura que no estará exenta de complicaciones.
Es una película muy dulce que centra su atención en el imaginario de los perros, mostrando un mundo que también tiene sus matices. Así, se contrapone la realidad de los perros de raza y de los callejeros, para enseñar que no se debe juzgar por las apariencias y que todos merecen ser amados.
18. Raya y el último dragón (2021)
Raya y el último dragón es uno de los últimos éxitos de Disney. La cinta se ambienta en Kumandra, un mágico mundo en el que solían convivir seres humanos y dragones, hasta que fuerzas oscuras ocasionaron su extinción.
Sin embargo, el mal regresó y Raya se convirtió en la guerrera encargada de encontrar al último dragón para reinstaurar el orden.
Esta película de aventuras tiene todo el poder visual para conquistar a los más pequeños, además de ser una historia con mucho corazón, pues logra cautivar a nivel emocional a un público de cualquier edad.
19. La cenicienta (1950)
La cenicienta definió las películas de princesas de Disney. Basada en un famoso cuento infantil, relata la historia de una muchacha que recibe malos tratos de parte de su madrastra y de sus espantosas hermanastras.
Así, la mandan como a una empleada, por lo que pasa sus días a cargo de las tareas del hogar, acompañada de sus amigos los ratones.
Las cosas dan un giro cuando reciben una invitación para acudir al baile del príncipe. Cenicienta sueña con asistir, pero a último momento sus planes se ven frustrados por su horrible parentela. Sin embargo, su hada madrina la ayudará a alcanzar la libertad.
Esta cinta fue una de las grandes producciones de los estudios Disney. De hecho, una actriz realizó todos los movimientos y gestos para que los animadores pudiesen crear una versión realista de la protagonista. Además, fue con este proyecto que comenzaron a contratar a renombrados compositores para la banda sonora.
La película fue un gran éxito que permitió que Disney saliera airoso de sus problemas económicos y pudiera comenzar los planes para los parques temáticos.
A pesar de que hoy una historia como la de Cenicienta provoca muchísimas críticas por su estructura patriarcal, sigue siendo un festín visual para todas las edades.
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