11 pinturas memorables de Salvador Dalí
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, conocido como Salvador Dalí (España 1904-1989), es uno de los exponentes más importantes del surrealismo.
Amado por unos y adversado por otros, frecuentemente sus obras y opiniones fueron causa de encendidos debates. Pero justamente su capacidad de provocar y un trazo inigualable lo convirtieron en uno de los pintores más influyentes del siglo XX.
Aquí te presentamos las once obras imperdibles para conocer al genio irreverente de la pintura del siglo XX.
1. Autorretrato con L' Humanité (1923)
Una de las primeras obras de Dalí fue Autorretrato con L' Humanité, pintada cuando el artista apenas tenía 19 años. El lienzo tiene unas dimensiones de 105 x 75 cm. Actualmente se encuentra en el Teatro-Museo Dalí.
Este lienzo forma parte del período cubista del pintor. Dalí estuvo profundamente influenciado en esta etapa por el artista uruguayo Rafael Barradas.
2. La persistencia de la memoria (1931)
Uno de los datos que más sorprendes sobre este famoso cuadro del pintor es el tiempo de realización. Se cuenta que La persistencia de la memoria fue pintado en apenas cinco horas.
En el lienzo se encuentran los famosos símbolos del pintor: el reloj derretido, las hormigas y las pinceladas oníricas. Sus dimensiones son de apenas 24 x 33 cm, y está expuesto en el MOMA de Nueva York.
Ver también Análisis del cuadro La persistencia de la memoria.
3. Comienzo automático de un autorretrato de Gala (1933)
Este pequeño cuadro, que tiene como protagonista a la mujer de Dalí, posee apenas unas dimensiones de 14 x 16,2 cm y pertenece a la colección del Teatro-Museo Dalí.
El fondo blanco destaca el rostro de Gala y el lienzo sirve como ejercicio donde Dalí prueba diferentes maneras de enmarcar la imagen.
Se supone que el pintor presentó el cuadro por primera vez en la Galería Pierre Colle de París, entre el 19 y el 29 de junio de 1933, bajo el título Début automatique des portraits de Gala.
4. El espectro del sex-appeal (1934)
El espectro del sex-appeal fue presentado por primera vez en París en la Galería Bojean y luego en Nueva York en la Galería Julien Levy. Una de las características más determinantes de la obra es la presencia de una suerte de muletas, que también serán retomadas en otros lienzos como El sueño (a continuación).
La imagen posee unas dimensiones de 17,9 x 13,9 cm. Se trata de un óleo sobre tela. Así como algunas de las imágenes anteriores, también pertenece a la colección de Teatro-Museo Dalí.
5. El sueño (1937)
El sueño es una de las obras más emblemáticas del pintor. El lienzo, con unas dimensiones de 51 x 78 cm, representa una cabeza blanda y sin cuerpo, sostenida por unas muletas durante el reposo. Los surrealistas daban mucha importancia al período del sueño por considerar que durante estos breves momentos era posible tener acceso al inconsciente.
6. La metamorfosis de Narciso (1937)
El pintor sentía un afecto especial por la pintura Metamorfosis de Narciso. Dalí buscó inspiración para este trabajo en la historia mitológica de Narciso, un joven que se enamoró de su propia imagen. Freud también se apropió de la historia de Narciso para ilustrar sus conceptos psicoanalíticos.
El trabajo se encuentra actualmente en la Galería Tate de Londres. Tiene unas dimensiones de 51,1 x 78,1 cm.
7. El enigma sin fin (1938)
El cuadro, pintado en 1938, evoca una serie de elementos que se verán en otros lienzos del autor: una muleta, un busto irreconocible, una naturaleza muerta, la pata de un animal... El enigma sin fin se encuentra en el Museo Reina Sofía en Madrid, España.
8. Tristán e Isolda (1944)
La leyenda nórdica de los amantes Tristán e Isolda sirvió de inspiración para el pintor catalán, quien concibió el cuadro en 1944. El tema no representa una novedad en su trabajo, pues tres años antes, en 1941, Dalí había firmado contrato para la creación de la escenografía del ballet Tristán e Isolda. Actualmente, el cuadro pertenece a una colección privada.
9. Las tentaciones de San Antonio (1947)
La pintura fue elaborada para participar en un concurso temático sobre las tentaciones de san Antonio. El trabajo fue realizado en Nueva York y, para vencer a sus oponentes, Dalí se arriesgó a representar a San Antonio totalmente desnudo frente a elementos de tamaño desproporcional. El lienzo tiene unas dimensiones de 90 x 119,5 cm y se encuentra en Bélgica, en el Museo Real de Bellas Artes.
10. Retrato de Pablo Picasso en el siglo XXI (1947)
Realizada como un homenaje a Pablo Picasso, la obra fue producida durante la primera estancia de Dalí en Nueva York. Fue exhibida en la Galería Bignou entre el 25 de noviembre de 1947 hasta el 31 de enero de 1948. La obra posee unas dimensiones de 65,6 x 56 cm. Actualmente pertenece a la colección del Teatro-Museo Dalí.
11. Galatea de las esferas (1952)
La esposa de Dalí, la rusa Elena Diakonova , mejor conocida como Gala, era diez años mayor que el pintor. Antes de su matrimonio con Dalí, estuvo casada con el poeta francés Paul Eluard. Dalí compuso una serie de cuadros en su honor, del que Galatea de las esferas es uno de ellos.
Pintado en 1954, el cuadro acusa la fascinación del pintor por las teorías de desintegración del átomo. Posee unas dimensiones de 65 x 54 cm y pertenece a la colección del Teatro-Museo Dalí.
Ver más sobre El surrealismo: características y principales artistas.
Salvador Dalí: creador de logos
Pocas personas saben que el pintor surrealista Dalí fue el responsable por la creación del logotipo de la fábrica de dulces Chupa Chups. El catalán Enric Bernat, fundador de la compañía de dulces, viajó hasta Figueres, donde el pintor tenía su residencia, para invitarlo a crear la imagen de su campaña.
Consta que en menos de una hora durante un almuerzo, Dalí le dio la siguiente sugerencia que hasta hoy permanece prácticamente sin alteraciones:
(Texto traducido por Andrea Imaginario).
