Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento
El simbolismo es un movimiento artístico y literario originado en Francia a partir de las segunda mitad del siglo XIX. En un primer momento aparece en la literatura, sin embargo, pronto se extiende a otras artes como la pintura o el teatro.
En esta corriente, los artistas de diferentes disciplinas encuentran en el arte una forma de expresión mediante el uso sutil del lenguaje simbolizado.
El simbolismo revive algunos valores románticos y, al mismo tiempo, discrepa en la utilización del arte como representación del mundo cotidiano, como si lo hacen corrientes como el naturalismo o el impresionismo.
Conozcamos, a continuación, las características y los principales representantes de este movimiento artístico.
Simbolismo en la literatura
El simbolismo es un movimiento literario que encuentra en la poesía un sendero perfecto para descubrir, a través de símbolos, una realidad oculta.
Características
Entre las particularidades del simbolismo en la literatura cabe destacar:
- Ruptura con las formas propias del realismo y el naturalismo
- Renovación de la forma poética y libertad de creación frente a las rígidas normas establecidas
- Lenguaje musical: toda poesía evoca música, la musicalidad priva sobre la literalidad del lenguaje.
- Subjetivismo e individualismo
- Evocación de impresiones, sugerencia y alusión frente a las interpretaciones precisas de la realidad
- Misterio y misticismo
- Uso del lenguaje poético como elemento cognitivo
- Utilización de figuras retóricas, como la metáfora o la sinestesia, para despertar sensaciones
Representantes
Charles Baudelaire (1821-1867)
Baudelaire fue el precursor del simbolismo francés. Fue un gran entusiasta y seguidor de la obra de Edgar Alan Poe dedicó 17 años de su vida a traducirlo. Aunque sus orígenes fueron en el seno de una familia acomodada, en general, tuvo una vida más bien precaria.
En su obra ahonda sobre los males de la sociedad y del hombre, así como el conflicto permanente del último entre el bien y el mal. Durante sus años en París, el autor escribió el poemario Las Flores del mal, con el que fue multado por “ultraje a la moral pública”. Este es un ejemplo de su producción:
Esta noche la luna sueña con más pereza,
Cual si fuera una bella hundida entre cojines
Que acaricia con mano discreta y ligerísima,
Antes de adormecerse, el contorno del seno (….).
También te puede interesar: 11 grandiosos poemas de Charles Baudelaire
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Stéphane Mallarmé nació en París en una familia de funcionarios. Su obra es escasa pero influyó en Francia a finales de siglo XIX. Su poesía es oscura y compleja, a menudo busca la perfección y la belleza. Destaca especialmente la influencia que tuvieron en él autores como Baudelaire y Banville.
Una de sus creaciones más significativas fue La siesta de un fauno (1876), la cual se mueve entre la realidad y el mundo onírico. Como ejemplo de su poesía, veamos este fragmento de su poema Aparición:
La luna se entristecía. Serafines llorando
sueñan, el arquillo en los dedos, en la calma de las flores
vaporosas, sacaban de las lánguidas violas
blancos sollozos resbalando por el azul de las corolas (…)
Arthur Rimbaud (1854- 1891)
Nació en Charleville en el seno de una familia de la pequeña burguesía. También conocido como el precursor del surrealismo, este autor, desde muy joven, llevó una radical vida bohemia, por ello su dedicación literaria solo formó parte de los primeros años de su vida.
Charleville reconocía que el poeta era como un “vidente”, una especie de iluminado cuya misión es hacer comprender “la otra visión de la realidad”. Con su obra se aproximó a Baudelaire y Mallarmé.
Entre sus obras destacan Una temporada en el infierno (1873) e Iluminaciones (1874). Sensación es un ejemplo de sus poemas:
En las tardes de estío, iré por los senderos,
herido por los trigos, a pisar las praderas.
Soñador, sentiré la frescura en mis pies
y bañaré el viento mi cabeza desnuda.No diré ni palabra ni en nada pensaré.
Pero el amor inmenso trepará hasta mi alma
e iré lejos, muy lejos, lo mismo que el bohemio
feliz, por esos mundos, como con una amada.
Paul Verlaine (1844-1896)
Fue otro poeta francés relativo al movimiento simbolista. Verlaine pertenecía a la pequeña burguesía. A la edad de 20 años se entregó por completo a la vida bohemia. Su obra se vio influenciada por Baudelaire y, especialmente por Rimbaud.
Es común en su poesía el uso de un lenguaje coloquial que busca la musicalidad, también hace uso de metáforas y símbolos. A menudo, es considerado por algunos críticos como el padre del modernismo, al menos, su influencia es significativa para algunos autores relativos a este movimiento.
Entre sus creaciones destacan Poemas saturnianos (1866) y Fiestas galantes (1869). Aquí un fragmento poema llamado Mi sueño:
Sueño a menudo el sueño sencillo y penetrante
de una muer ignota que adoro y que me adora,
que, siendo igual, es siempre distinta a cada hora
y que las huellas sigue de mi existencia errante (...).
Simbolismo en la pintura
Aunque el Simbolismo comenzó en la literatura, también se extiende en las artes plásticas, como es el caso de la pintura. Que también encuentra su razón de ser en el rechazo del positivismo y materialismo, así como en la decadencia de la burguesía.
Asimismo, los pintores simbolistas se oponen a la imposición de los impresionistas, quienes obligaban a la observación de la naturaleza y sus cambios. Esto hace que los simbolistas recurran frecuentemente a la literatura en sus creaciones.
Características
- Tendencia a la expresión a través de la forma y el color
- Representación de una realidad alternativa, relativa al mundo onírico y espiritual, a través de los símbolos
- Evasión del presente
- Referencias a la mitología, la religión y lo sobrenatural
- Sugestión frente a la imitación de la realidad
- El erotismo
- Subjetivismo y antirracinoalismo
Pintores simbolistas
Puvis de Chavannes (1824-1828)
Pintor francés asociado al simbolismo pictórico. Uno de los aspectos más relevantes de la pintura de Chavannes es la dispersión de las figuras y la escasez de color. Asimismo, su temática se ve inspirada en la mitología, la literatura o el mundo onírico.
Para él una obra de arte surgía “de una especie de confusa emoción dentro de la cual está contenida”. Entre sus creaciones más emblemáticas destaca El pobre pescador, pintura de gran influencia para autores como Picasso.
El pobre pescador
La indigencia o la resignación están representadas en esta obra a través de un padre viudo con sus dos hijos en un entorno desamparado y frío.
Gustave Moreau (1826-1898)
Es un precursor del Simbolismo. Sus obras destacan por contener inquietantes atmósferas y estética decadente. Asimismo, es relevante la utilización de texturas gruesas y temas religiosos o de inspiración mitológica. También, fue de gran influencia para autores de vanguardia surrealista y fauvistas. Entre sus creaciones destacan obras como, por ejemplo:
La Aparición
Pintura simbolista de referentes religiosos, un tema muy presente en las pinturas del autor. En ella se ve representado un motivo de Salomé frente a Herodes Atipas y la cabeza de Juan Bautista.
Odilon Redon (1840- 1916)
Considerado como el precursor del surrealismo, en sus obras emerge la temática mitológica, bíblica o literaria envuelta en fantasía y misterio. Durante sus primeros años rechazó el color y trabajó en blanco y negro. Realizó especialmente dibujos al carbón y litografías. Más adelante, comenzó a utilizar el color utilizando acuarela y oleo. Entre sus obras podemos destacar:
Los ojos cerrados
Es un retrato de Camille Falte, esposa del pintor. A través de un rostro con los ojos cerrados pueden intuirse algunos temas presentes en la creación del autor como son "el mundo interior, el sueño o la ausencia".
Contexto
El simbolismo surge a finales del siglo XIX, coincidiendo con una época de decadencia y descontento en la que muchos intelectuales comenzaron a cuestionar el positivismo.
Ante ello, los artistas, especialmente los del entorno literario, se oponen la tradición y costumbres relativas a la burguesía. De este modo, aparece el artista más cercano al modo de vida bohemio, para concebir el arte de forma libre, dejando atrás las normas establecidas.
Fue el poeta Jean Moréas quien, en 1885, planteó este nuevo estilo en un artículo afirmando que la poesía había que buscarla “no tanto en su tono decadente como en su carácter simbólico”. A partir de ese momento comienzan a surgir revistas que apoyan esta nueva forma de hacer poesía.
Te puede interesar:
