Suprematismo: definición, características y ejemplos
El suprematismo fue un movimiento artístico que surgió en Rusia entre 1915 y 1916. Fue el primer grupo de vanguardia en aquel país. Su intención era enfocarse en las figuras fundamentales, como el cuadrado y el círculo, para así explorar las capacidades expresivas de ciertas estructuras por sí mismas.
¿Como surgió el movimiento?
En "0.10 La última exposición futurista", Kazimir Malevich dio a conocer el suprematismo con un conjunto de cuadros en los que redujo radicalmente la estética del cubismo: era la forma geométrica pura.
Así, el artista se convirtió en el padre del movimiento, e inauguró las primeras obras absolutamente libres de cualquier tipo de referencia figurativa. Junto a sus seguidores, buscaban la supremacía de la forma y no la representación del mundo visible.
Características
- Formas esenciales: figuras, líneas y colores que parecen flotar y superponerse entre sí.
- Abandono de representaciones realistas: rechazo a las imágenes narrativas.
- Supremacía de la "percepción pura": el arte ya no intentaba copiar al mundo, sino exponer el interior del artista.
- Subjetividad: Liberar al arte de limitaciones, no buscaban representar una ideología o un ideal de nación. Defendían la premisa del "arte por el arte".
Corta vida del suprematismo
Al comienzo de la revolución rusa, los artistas contaron con total libertad de expresión y esto condujo a la experimentación conceptual. No obstante, el suprematismo fue fuertemente criticado por ser un arte burgués, incomprensible para el proletariado y sin ningún objetivo. Fue censurado y reemplazado por el realismo socialista que sí servía a los objetivos ideológicos del partido.
Exponentes
1. Kazimir Malevich
-
Cuadrado negro
En 1915, Malevich (1879 - 1935) inició una revolución artística con "Cuadrado negro". Esta es la pintura que dio origen al movimiento suprematista. La idea era llevar la sencillez a su máxima expresión.
Fue colgado en una esquina entre dos paredes junto al techo, lugar que en la tradición rusa está dedicado a los íconos religiosos. De esta manera, cuestionaba la categoría a la que correspondía el arte.
Aunque fue fuertemente criticado por ser un cuadro que aludía a la nada, hoy se entiende que no es una obra vacía, sino que viene a significar la ausencia.
-
Aeroplano volando
Malevich sentía interés por la literatura esotérica y teosófica, así como por la teoría de la relatividad de Einstein. Las investigaciones en torno a otra dimensión, lo llevaron a explorar la idea del espacio infinito. Sobre este tema escribió manifiestos y realizó algunos discursos en los que proponía llegar al "cero de la forma".
Aunque ansiaba representar figuras "puras", una de sus metáforas recurrentes era la aviación, para así expresar su deseo de volar y de liberar al hombre de las convenciones espacio-temporales. Así, en este cuadro de 1915 juega con la idea de retratar un avión en vuelo.
-
Composición suprematista
Esta obra producida entre 1915 y 1916 se puede entender como el ejemplo caracteristico del arte suprematista. En ella coexisten formas libres dentro de la composición. No hay un intento de narrativa ni de apropiación del espacio, son simplemente las figuras en su máxima abstracción y "desnudez".
2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"
Lazar Lissitsky (1890 - 1941) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia rusa. Aunque Malevich fue su mentor y fue parte del movimiento suprematista, debido a la situación política su obra derivó hacia el constructivismo. Este estilo seguía con la misma búsqueda formal, pero fue adaptado hacia la propaganda comunista, accesible para el pueblo.
Entre 1920 y 1925 nombró Proun a todas sus composiciones. Este término fue inventado por el pintor y hace referencia a la expresión rusa Proekt utverzdenija novogo, que quiere decir "proyecto para la confirmación de lo nuevo". En su ideal, cada pintura era una estación en su camino para lograr llegar a la "forma nueva".
Por ello, un "proun" es una obra experimental y de transición. En este cuadro se puede ver la influencia que tuvo de Malevich en la utilización de figuras geométricas puras, pero también demuestra su estilo en la composición arquitectónica que le otorgó a los elementos.
Esta obra fue realizada en 1923. En ese periodo, el Lissitsky se trasladó a Hannover donde se instaló con su taller y se dedicó a la exploración artística. Aquí optó por un lienzo cuadrado en el que eligió deliberadamente tonos negros, grises y marrones. En ese sentido, se alejó del programa suprematista que privilegiaba los colores fuertes. Más que indagar en las formas, lo que el artista deseaba era investigar la configuración del espacio.
3. Olga Rózanova: "Vuelo de un aeroplano"
Olga Rozánova (1886 - 1918) se unió al movimiento suprematista en 1916. Aunque su obra poseía influencias del cubismo y el futurismo, su contacto con el movimiento permitió que su pintura lograra llegar hacia la abstracción.
En esta pintura de 1916 se puede notar cómo reelabora la propuesta de Malévich, ya que efectivamente se concentra en las formas puras. Sin embargo, los colores y la disposición de los elementos anuncian una cierta narrativa espacial.
4. Liubov Popova: "Arquitectura pictórica"
Liubov Popova (1889 - 1924) fue una de las exponentes más importantes del movimiento. Perteneció a una familia acomodada, por lo que en sus viajes tuvo contacto con las vanguardias europeas. De ahí se ve la influencia que tuvo del futurismo y el cubismo.
De este modo, produjo obras que fusionaron varios estilos. De hecho, en "Composición con figuras" se puede ver la representación de objetos de distintos puntos de vista como en el cubismo y, al mismo tiempo, se percibe el movimiento que buscaban los futuristas.
Aunque se sumó con entusiasmo al suprematismo y ansiaba explorar la idea de la forma pura, no logró alejarse del todo de la representación. En este cuadro de 1918 se pueden notar figuras que aluden a la construcción arquitectónica de espacios.
Bibliografía:
- Bolaños, María. (2007). Interpretar el arte a través de las obras maestras y los artistas más universales. Contrapunto.
- Holzwarth, Hans Werner y Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). Arte Moderno. Una historia desde el impresionismo hasta nuestros días. Taschen.
- Hodge, Susie. (2020). Breve Historia de las mujeres artistas. Blume.
Ver también
