Todos os 9 filmes de Tarantino ordenados do pior para o melhor

Violentos, marcados por um humor mórbido e várias atividades ilícitas, os filmes de Quentin Tarantino são um universo à parte: sombrio e colorido, de risadas e esguichos de sangue, paixões e cabeças rolando.

9. Os Oito Odiados (2015)

Disponível em: Prime Video

Os Oito Odiados (nome original: The Hateful Eight) é um filme de faroeste do diretor, que também foi escrito por ele. Desta vez, a saga se passa no Wyoming, depois da Guerra Civil Americana.

Inspirado nas antigas séries de TV do estilo, o longa conta a história de um bando bem estranho que fica preso numa montanha, na sequência de uma tempestade de neve. Misturando uma prisioneira, um caçador de recompensas e um grupo bastante diverso de viajantes, a narrativa vai revelando o passado e os segredos sombrios de cada um.

A produção dividiu os espectadores, mas foi elogiada sobretudo pelas suas reviravoltas e humor ácido, assim como a qualidade da trilha sonora que venceu diversos prêmios como o Óscar e o Globo de Ouro.

8. Era uma vez... em Hollywood (2019)

Disponível em: Prime Video

Em Era uma vez... em Hollywood, um filme de comédia dramática, Tarantino se debruça sobre um dos seus temas favoritos: a sétima arte.

Aqui, os protagonistas são o ator de televisão Rick Dalton e seu amigo e dublê, Cliff Booth. Cansados das suas carreiras em derrocada, eles decidem tentar a sorte na indústria do cinema.

O filme é passado em 1969 e acompanha o final da "era dourada" de Hollywood e o começo do declínio. Segundo os críticos, o longa demonstra o amor do diretor pela década de 60.

A narrativa combina personagens e acontecimentos ficcionais com figuras e eventos históricos, por exemplo, vários atores famosos que marcaram a época: Sharon Tate, Bruce Lee, entre outros.

Vale também mencionar que o longa-metragem retrata a infame Família Manson, um culto liderado por Charles Manson que cometeu vários crimes e assassinatos, aterrorizando os norte-americanos no final dos anos 60.

7. À Prova de Morte (2005)

Disponível em: Prime Video

À Prova de Morte (nome original: Death Proof) é uma carta de amor do diretor aos clássicos de terror dos anos 70. Parte do projeto Grindhouse, o filme foi apresentado juntamente com Planeta Terror, dirigido por Robert Rodriguez.

A narrativa conta a história de Mike McKay, um dublê de cinema que usa o seu carro "100% à prova de morte" para assassinar mulheres, provocando acidentes de propósito. No filme, não faltam corridas de carros e mortes terríveis.

Com claras influências do gênero slasher, que se caracteriza pela existência de um psicopata em série, o diretor também se inspirou nos filmes de exploitation. Como o próprio nome indica, as obras cinematográficas desse movimento norte-americano exploravam tópicos que estavam em voga, sendo consideradas de baixa qualidade.

6. Jackie Brown (1997)

Disponível em: Prime Video

O filme conta a história da protagonista, Jackie, que trabalha como aeromoça voando entre os Estados Unidos e o México. Ela aproveita a posição de fácil acesso aos países para fazer contrabando e tráfico de drogas.

Um filme policial onde uma protagonista feminina "dá as cartas" no mundo da bandidagem, Jackie Brown é vanguardista para a época em que foi feito. Contrariando muitas narrativas com mulheres no centro, Jackie não está no crime por amor, nem por vingança. Jackie é ambiciosa e calculista, tal como os seus parceiros: ela quer dinheiro.

Dirigido e escrito por Tarantino, Jackie Brown é uma adaptação de Rum Punch (1992), romance de Elmore Leonard. Trata-se de uma homenagem aos filmes blaxploitation, populares na década de 70. Produzidos por e para negros norte-americanos, os filmes geralmente eram de ação, podendo adotar vários subgêneros.

Outra característica do movimento cinematográfico é a existência de trilhas sonoras representativas da música afro-americana. O longa de Tarantino cumpre a tradição, com clássicos de soul e funk como pano de fundo.

5. Bastardos Inglórios (2009)

Disponível em: Disney+, Globoplay, Prime Video

Bastardos Inglórios (nome original: Inglourious Basterds) é um filme passado durante a Segunda Guerra Mundial, na França ocupada pelos nazistas. A narrativa de ficção se serve de elementos históricos, tratando uma das épocas mais sombrias do nosso passado coletivo.

Mesmo assim, bem ao estilo de Tarantino, que escreveu e dirigiu, o filme nos prende através de suas cenas de luta, diálogos marcantes e trilha sonora. Como também é comum na sua filmografia, esta é uma história de vingança.

Shosanna Dreyfus é uma jovem francesa de ascendência judaica que vê sua família ser assassinada pelos alemães, mas consegue escapar. Vai para Paris onde acaba abrindo um cinema. Enquanto isso, estava se formando um exército de soldados norte-americanos judeus que se divertiam matando nazistas: os "Bastardos".

O longa também retrata o ditador, Hitler, ridicularizando a sua sede insaciável de poder e o representando como um homem com comportamentos infantis e histéricos.

4. Cães de Aluguel (1992)

Disponível em: Telecine, Prime Video

Cães de Aluguel (nome original: Reservoir Dogs) vai deixar você pulando da cadeira. É um longa-metragem de ação escrito e dirigido por ele, onde também interpreta o papel de Mr. Brown.

Passada no mundo do crime, a narrativa se foca num grupo de bandidos que são contratados para assaltar uma joalheria. Os homens não se conhecem entre si e apenas se tratam por "nomes de guerra", associados a cores.

A história não cobre o assalto em si, retratando apenas os acontecimentos que tiveram lugar antes e depois do roubo. Trata-se de um filme sobre os bastidores do mundo do crime, onde vemos as relações de camaradagem e traição entre os "profissionais".

Entre tiros, palavrões e uma trilha sonora contagiante, Cães de Aluguel já revela várias características que fizeram de Tarantino um diretor amado pelo público.

Embora não tenha obtido um grande sucesso quando foi lançado, acabou se tornando uma obra cinematográfica cult, considerado um dos melhores filmes independentes da época.

3. Django Livre (2012)

Disponível em: Netflix, Google Play Filmes, Prime Video

Django Livre (Django Unchained, no título original) é um filme de faroeste tudo menos comum. Ele retrata a realidade e os horrores da escravidão nos Estados Unidos da América, contando a história de um homem escravizado que viaja pelo país em busca da esposa.

Tudo acontece porque o caminho do protagonista se cruza com o de Dr. Schultz, um caçador de recompensas alemão que precisa da sua ajuda para um trabalho. Assim, os dois fazem um trato: se a missão for um sucesso, Django receberá a sua liberdade. Juntos, eles se dirigem a uma plantação no sul do país e enfrentam criminosos conhecidos pela sua crueldade.

A obra foi muito bem recebida pelo público e pela crítica especializada, vencendo diversas premiações, incluindo o Óscar de Melhor Filme.

2. Kill Bill: Volumes 1 e 2 (2003, 2004)

Disponível em: Telecine, Prime Video

Dividido em dois volumes, Kill Bill é, sem dúvida, um dos maiores êxitos do diretor. Entre camadas de violência, muitas vezes gratuita, Tarantino conta uma história de vingança feminina, inspirada pelo cinema japonês, sobretudo o longa-metragem Lady Snowblood (1973).

Ao longo das 4 horas de narrativa, podemos encontrar várias referências à cultura japonesa, como o anime e os filmes antigos de artes marciais.

A protagonista, Beatrix Kiddo, representada como uma "samurai ocidental", tem uma lista de alvos a abater. Acima de tudo, ela tem uma grande motivação: matar Bill (Kill Bill). Um homem perigoso, ele era o chefe da sua gangue, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

Um dos aspectos interessantes do filme é modo como ele nos faz torcer pela protagonista, não importa o quão cruel ou sangrenta seja a sua conduta.

Esse fator combinado com o gênio de Tarantino conduz a efeitos cômicos que não sabemos bem explicar. As cenas de violência mais grotescas, que noutra situação nos fariam passar mal, acabam nos fazendo rir.

1. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Disponível em: Telecine, Prime Video

Quando falamos sobre filmes do diretor, Pulp Fiction continua sendo o "queridinho", mesmo 25 anos depois do seu lançamento. Além de dirigir, ele também escreveu o roteiro, com base num argumento que criou com Roger Avary.

Um filme extremamente cool, da trilha sonora até aos cenários, passando pelos diálogos e pelos figurinos, Pulp Fiction chamou a atenção dos espectadores.

O longa é inspirado nas revistas pulp, publicações baratas no formato de folhetim que contavam histórias noir e também de ficção científica e fantasia. Caracterizadas pela violência e o humor, as histórias também estavam carregadas de referências à cultura pop, e eram bastante comuns em meados do século XX.

No filme, a narrativa não é linear. Pelo contrário, seguimos várias histórias diferentes, passadas no mundo do crime, que em algum ponto se cruzam e não são contadas por ordem cronológica.

No meio de tanta adrenalina, o filme está cheio de conversas e monólogos que não falham em nos mostrar os mundos interiores dos personagens e suas visões sobre a vida.

Confira a nossa análise do filme Pulp Fiction.

Bônus: Grande Hotel (1995)

Além dos filmes que destacamos, vale a pena mencionar a colaboração de Quentin Tarantino com outros diretores. Grande Hotel (1995) é uma obra de comédia sombria onde são narradas quatro histórias que ocorrem em espaços diferentes de um edifício, durante a noite de Réveillon.

As primeiras três passagens ficaram a cargo de Allison Anders, Alexandre Rockwell e Robert Rodriguez. A parte final, "The Man from Hollywood", foi criada por Tarantino e ocorre na cobertura do hotel, onde o excêntrico diretor de cinema Chester Rush conduz um jogo de apostas sanguinárias.

Quem é Quentin Tarantino?

Que Quentin Tarantino (1963) é apaixonado por cinema, nós não temos a menor dúvida. Ele começou trabalhando na área durante a década de 80, demonstrando também o seu talento para escrever roteiros. Em 1994, Pulp Fiction, o quinto filme, conquistou o seu lugar no panorama internacional.

Suas obras são provocadoras, estilosas, nos deixam com vontade de dar "um passeio no lado selvagem", como diria Lou Reed. Através de uma estética múltipla, mas só sua, os filmes que cria são facilmente reconhecíveis, pois nos transportam para um universo particular.

Com palavrões, litros de sangue e muitas piadas, sua cinematografia demonstra também um vasto conhecimento da cultura pop, refletindo a época em que foi produzida.

Contudo, as referências do artista parecem ser inesgotáveis: da música às histórias em quadrinhos, passando pelas lutas marciais, os filmes de faroeste e a própria História dos Estados Unidos da América.

Filmes com a participação de Tarantino

Como roteirista

Como produtor

Como ator

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